Festival du film documentaire
échos d’ici, échos d’ailleurs

Son film de fin d’études aux Arts Décoratifs de Paris, La Vie après la mort d’Henrietta Lacks, retenait déjà l’attention des professionnels. En 2023, nous diffusions La Cravate, film coréalisé avec Étienne Chaillou, multi-primé, nommé aux César et aux Lumière. Cette année, Mathias Théry présente La Sociologue et l’Ourson, et nous fait l’amitié d’animer les débats de 4 films.

Après des études de philosophie à l’Université de Florence en Italie, Francesca Bozzano réalise des documentaires d’histoire. Son travail l’amenant naturellement à s’intéresser aux archives cinématographiques, elle intègre les équipes de la Cinémathèque de Toulouse en 2007, où elle devient directrice des collections en 2019.

Hugo Sobelman commence sa carrière comme assistant réalisateur sur des films tels que Queen of Montreuil de Solveigh Anspach. Caméraman et monteur indépendant à Paris et à Londres, il fait ses débuts en tant que réalisateur en 2014 en réalisant une douzaine de clips musicaux pour la maison de disques indépendante X-RAY.

Michel Toesca découvre le cinéma à l’âge de 14 ans en participant au tournage et au montage d’un court métrage du photographe Jean Louis Martinetti. En 1978, il commence une école de cinéma à Paris qu’il quitte en cours de deuxième année pour tourner et produire ses films. En 2008 il part vivre à Saorge dans la vallée de la Roya, et continue à produire et tourner ses films de façon de plus en plus indépendante.

Commissaire à la SCAM, auteur de films documentaires, Jérôme Clément-Wilz a débuté comme assistant-réalisateur, notamment pour Tonie Marschall et Blanca Li. Il filme, généralement seul et au long cours, des histoires hors-normes, mais dont la puissance politique et poétique est universelle.

Après des études d’histoire et de cinéma, Raphaël Pillosio fonde la société de production « l’atelier documentaire » avec Fabrice Marache en 2007. En tant que réalisateur, il explore les thématiques du déracinement, et de l’Algérie. En tant que producteur, on lui doit notamment Ana Rosa, de Catalina Vilar.

Passée par des études scientifiques, Laure Pradal change de voie à plus de 30 ans, et devient réalisatrice de documentaires. Au fil de ses films, elle construit des histoires autour de personnages au parcours singulier, elle s’attache à leur combat individuel ou collectif, et dépeint toute la tragicomédie de la vie.

Journaliste, couvrant les plus grands évènements du 20ème siècle pour l’agence CAPA, Anne Georget se passionne rapidement pour le genre documentaire. Proche de Christophe de Ponfilly, elle questionne le monde en réalisant de nombreux films. Présidente de la Société civile des auteurs multimédia (Scam) de 2015 à 2017, elle préside le FIPADOC, (festival international du documentaire) depuis 2018.

Olivier Azam est réalisateur, cofondateur de la coopérative cinématographique Les Mutins de Pangée (et la plateforme VOD CinéMutins). Auteur-réalisateur de plusieurs longs métrages documentaires pour le cinéma (dont Chomsky&Cie et Howard Zinn, une histoire populaire américaine coréalisés avec Daniel Mermet ou encore La cigale, le corbeau et les poulets).

Journaliste, réalisateur, producteur, il présente pendant plusieurs années les chroniques cinéma de Nulle part ailleurs sur Canal+, aux côtés de Philippe Gildas et Antoine de Caunes. Animateur radio depuis 2005, il réalise en parallèle des courts métrages, et des clips pour diverses personnalités. Et bien Ouïe clôture son triptyque dédié au pouvoir des sons.

Isabelle Labrouillère est maître de conférences à l’ENSAV (École Nationale Supérieure d’Audiovisuel, attachée à l’Université Toulouse II Jean Jaurès), et membre du laboratoire Lara-Seppia.

Maître de conférences historien, réalisateur et producteur de cinéma, Jean-Louis Dufour a dirigé l’ESAV, devenue l’ENSAV (École Nationale Supérieure d’Audiovisuel) à l’Université de Toulouse II Le Mirail pendant de nombreuses années. Ami du festival depuis la première heure, il nous apporte chaque année un éclairage sur une écriture cinématographique particulière lors de la Leçon de cinéma.

Journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies de l’information et les collectivités, formateur et consultant en communication, et Maire d’Auger-Saint-Vincent, Fabrice Dalongeville s’est lancé sur la piste des centaines de milliers de doléances rédigées en 2019, au moment de la crise des gilets jaunes, et jamais publiées. Une quête qui l’a mené jusqu’à l’Assemblée nationale.

Chanteur, batteur, scatteur, rime-ailleurs et accentologue… André Minvielle, dont la formation le destinait à devenir horloger, intègre la compagnie Lubat en 1985. Membre de la collégiale de direction d’Uzeste musical de 1985 à 2000, il jouera notamment avec Eddy Louis, Michel Portal, Claude Nougaro… En 2008, il reçoit le prix de l’Artiste vocal de l’année aux Victoires du jazz. 

Juliette Minvielle est une musicienne visiteuse des langues. Elle entonne des airs italiens, des airs traditionnels occitans ou des collectes arabes. Du chant béarnais aux rythmes brésiliens en passant par la cadence gasconne, elle passe du piano à la voix, du tambourin à la guimbarde, et invite la danse à venir faire un tour.

Depuis 2016, Nathalie Auboiron, chargée de mission à l’ADDA du Tarn, organisme associé au Département, présente chaque année un film dédié à la danse au festival, pour que la danse circule dans les corps, sur les écrans…. 

Thomas Briat est un réalisateur passionné par l’art et la culture. Diplômé de l’IDHEC, il réalise des documentaires culturels pour Arte, Canal+ et France Télévisions, et enseigne également la prise de vue documentaire à l’école W et au Centre de formation des journalistes (CFJ).

Gaston (Alain Rémy) est un animateur et dessinateur de bande dessinée français né au Maroc en 1965. Après Une histoire populaire de la France,  Sur la vie de ma mère, la BD Au pays de Boby Lapointe, puis Sur la tête de mon père… Il co-signe avec le journaliste et historien de la chanson française, Bertrand Dicale, la première biographie en BD du chanteur Renaud.

Effi & Amir sont des artistes visuels et des cinéastes qui vivent à Bruxelles et travaillent en duo depuis 1999. Artistes multi-disciplinaires, travaillant ensemble depuis 1999. Ils sont lauréats du prix de parcours documentaire de la Scam Belgique (2021).

Chorégraphe réputé, Dominique Petit a débuté sa carrière dans les années 80, au sein du Groupe de Recherche Théâtrale de l’Opéra de Paris (GRTOP) sous la direction de Carolyn Carlson. Aujourd’hui, il continue à repousser les limites de son art, inspiré par des figures comme Jean Babilée et déterminé à danser avec authenticité et intensité.

Delphine Moreau, historienne et philosophe de formation, est une documentariste primée qui explore des thèmes sociaux et environnementaux à travers ses films, tout en animant des ateliers d’éducation artistique.

Marina Jolivet est une artiste polyvalente, spécialisée dans la création humoristique et engagée. Elle conçoit des œuvres allant de petits magnets à de grandes fresques, en passant par des projets personnalisés. Passionnée par l’environnement, elle sensibilise au réchauffement climatique à travers des expositions artistiques ludiques et décalées, tout en recyclant et sculptant des matériaux récupérés.

Après des études d’art plastique et cinéma à l’université Paris-VIII, Jorge Amat débute dans le cinéma comme assistant et conseiller « panique » de Fernando Arrabal. Tout en continuant à faire des photos, il réalise quatre longs métrages de fiction, et plusieurs documentaires politiques sur les brigades internationales en Espagne, l’extrême gauche en Italie, et plus généralement sur ceux qui résistent à l’oppression.

Exposition associée : Les 1000 et un visages de Denis Lavant

Fernand « Nino » Ferrer est le contrebassiste qui fréquente l’intégralité de tout ce qui fait du jazz dans le sud de la France… Le couteau Suisse des jazzmen à la recherche d’un contrebassiste… Jovial et facétieux il se coule dans tous les styles… !

Diplômée en 2014 d’un master en arts plastiques de l’université de Jean Jaurès Toulouse, Yvonne Calsou est basée aux ateliers du 27 Lieu Commun Artist Run Space. À travers une pratique plurielle (dessin, photographie, vidéo, son, installation), son travail s’inscrit dans les recherches actuelles sur les notions d’espace, de mémoire et de temps. Artiste invitée de l’année 2024, en résidence à Labastide-Rouairoux.

Exposition associée : SUR LA VOIE

Le travail de Véronique Rio reflète une admiration pour une vaste palette d’artistes, qu’ils soient classiques ou contemporains, de Vermeer à Peter Doig. Elle est spécialisée dans deux techniques principales : l’encre et l’acrylique, qu’elle pratique en plein air pendant les périodes chaudes et tempérées, ainsi que l’huile, qu’elle réserve à son travail en atelier.

Exposition associée : Alkémia : La re-évolution de la conscience

Diplômée aux Beaux-Arts de Toulouse, Monique Julié a travaillé dans l’architecture intérieure, le dessin de prototype de mobiliers, la communication, le graphisme, le packaging… À son retour à Mazamet, sa ville natale, elle reprend des cours de dessin et peinture, pour réveiller les vieux démons…et ouvrir de nouveaux horizons…

Exposition associée : Dire & Taire

Paul Le Rabo est un peintre et architecte renommé, dont les œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries en France ainsi que dans diverses institutions de la région. Né au Vietnam et arrivé en France en 1957 à l’âge de 5 ans, il puise son inspiration dans ses origines asiatiques, où la tradition du paysage occupe une place centrale. Cette influence se manifeste fortement dans son travail artistique.

Exposition associée : Réminiscence

Cris Cheek est un poète et universitaire multimodal anglo-américain, actif dans la performance expérimentale et la danse contemporaine. Il a travaillé à l’imprimerie du National Poetry Centre dans les années 1970, avant de devenir professeur à Miami University, où il a co-produit le podcast Phantom Power.

Exposition associée : la ville la nuit

Suite à des études techniques, Laure Nillus réalise des images et objets vidéos pour des films documentaires, des pièces de théâtre et de danse. Elle poursuit en parallèle un travail photographique et filmique personnel. Ses recherches visuelles sont souvent liées à la notion de territoire ; elle s’attache à la trace physique et aux souvenirs que l’homme dépose sur le paysage.

Exposition associée : Dé-payser

Plasticienne de formation, Nadine Trescartes pratique la sculpture sur métal, modèle la terre, peins et dessine. Depuis mai 2022, elle a rejoint le grand sud pour se lancer dans la soudure en continuant sa mission de formation auprès d’enfants et de jeunes scolarisés. Très vite, elle devient fildefériste : elle réalise des sculptures filaires métalliques en rond lisse d’acier.

Exposition associée : Les migrantes