Festival du film documentaire
échos d’ici, échos d’ailleurs

Alexia Vanhée chemine à la croisée de la recherche et du cinéma documentaire. Chargée de projets culturels au CNRS, elle est, depuis 2024, la déléguée artistique du Festival international Jean Rouch, dont elle coordonne la compétition officielle. Ancienne membre de jury au festival Cinéma du réel (Paris) et Pêcheurs du monde (Lorient), elle prend également part aux commissions du catalogue Images de la culture de la Cinémathèque du documentaire.

Ancienne journaliste dans la presse économique, Diane Dupré La Tour cofonde à Lyon avec Etienne Thouvenot en 2016 Les Petites Cantines, des restaurants participatifs où vient cuisiner qui veut et vient manger qui veut, pour un prix libre. En 2020, elle reçoit la distinction internationale de Fellow Ashoka qui soutient et accompagne des entrepreneurs sociaux visionnaires, capables de transformer en profondeur le fonctionnement de notre société. « Comme à la maison » est le récit autobiographique de la naissance de ce projet, Les Petites Cantines.

Natan Castay est un jeune réalisateur né à Bruxelles. Formé à la réalisation à l’IAD (Institut des Arts de Diffusion), il s’intéresse aussi bien au cinéma de fiction qu’au documentaire.

Nicolas Réglat est un réalisateur français formé aux Beaux-Arts puis à l’École Nationale Supérieure de l’Audiovisuel de Toulouse (ENSAV). Il y réalise plusieurs courts métrages et documentaires, avant de travailler sur de nombreux tournages de fiction et de documentaire, principalement comme électricien.

Stéphane Correa est géographe de formation. Depuis 20 ans, il réalise des films et des documentaires radio à travers le monde, du Groenland à l’Australie, en passant par le Sénégal où sont ses racines et bien-sûr la Guyane, sa terre d’adoption.

Nina Robert est née à Metz. Au début de sa carrière, elle réalise des reportages pour L’Équipe magazine, ou Les Inrockuptibles.  Elle fonde en 2011 avec son père, l’écrivain et journaliste Denis Robert, la société de production Citizen Films. Depuis, Nina s’investit, défend et porte des documentaires.

Olivier Azam est réalisateur, cofondateur de la coopérative cinématographique Les Mutins de Pangée (et la plateforme VOD CinéMutins). Auteur-réalisateur de plusieurs longs métrages documentaires pour le cinéma (dont Chomsky&Cie et Howard Zinn, une histoire populaire américaine coréalisés avec Daniel Mermet ou encore La cigale, le corbeau et les poulets).

Gilles Balbastre travaille d’abord comme journaliste avant de se tourner vers le documentaire dans les années 2000. Il collabore avec Le Monde diplomatique et dirige la publication du journal satirique Le Plan B.

Sylvanie Godillon est géographe et urbaniste, spécialiste des enjeux de mobilité et des politiques urbaines.  Ses travaux portent sur la sécurité des déplacements (accidents piéton / vélo, aménagement des espaces publics), la place de la voiture en ville (vitesse, stationnement) et les mobilités partagées (covoiturage, autopartage, vélos en libre-service).

Pauline Beugnies est née à Charleroi en 1982. Photographe et cinéaste formée à l’IHECS de Bruxelles, elle a vécu au Caire pendant cinq ans, où elle a documenté la jeunesse arabe en révolte – un travail récompensé à plusieurs reprises. Elle s’est ensuite tournée vers le cinéma, signant plusieurs documentaires et courts métrages remarqués dans les festivals internationaux.

Yannick Kergoat est réalisateur, scénariste et monteur. Il reçoit le César du meilleur montage en 2000 pour Harry, un ami qui vous veut du bien. Son documentaire Les Nouveaux Chiens de garde est nommé au César du meilleur film documentaire. Il est également le créateur des Éditions Adespote et l’un des membres fondateurs d’ACRIMED.

Claudio Pazienza est né à Roccascalegna (Italie) en 1962 et arrive en Belgique un an plus tard. Initié au cinéma à la Cinémathèque Royale de Belgique, il réalise et produit ses films depuis 1986, et crée sa société Komplot sprl en 1998.

Gaële Lesteven est chargée de recherche à l’Ecole Nationale des Travaux Publics de l’Etat. Ses recherches portent sur l’analyse et la comparaison des systèmes de mobilité urbaine à l’échelle internationale. Elle s’intéresse aux usages individuels et collectifs et aux représentations de l’automobile et du deux-roues motorisé en ville, ainsi qu’à l’articulation entre politiques de transport et politiques d’aménagement.

Après avoir dirigé la Cinémathèque de Corse de 2002 à 2009, Karim Ghiyati est aujourd’hui directeur du Pôle Cinéma de l’Agence Unique, Occitanie Cultur ; où il œuvre au développement du cinéma et de l’audiovisuel en région. Spécialiste des liens entre cinéma, théâtre et territoires, il intervient régulièrement sur l’histoire du cinéma, les lieux de tournage et leurs impacts artistiques, culturels, économiques et touristiques. Il anime également des présentations de films, des débats et des formations destinées aux professionnels des salles de cinéma, en s’appuyant sur une riche documentation visuelle pour favoriser les échanges avec le public.

Née en 1971 à Cluses (Haute-Savoie), Nadja Harek étudie le cinéma à l’Université de Montpellier avant de débuter comme régisseuse, cadreuse et monteuse. Après plusieurs années de reportages et de captations, elle se consacre à la réalisation de ses propres films. Ses documentaires explorent les questions d’identité, de diversité et de transmission, notamment à travers la culture hip-hop ou l’histoire de l’immigration.

Né en 1971 à Abidjan, en Côte d’Ivoire, GauZ’, nom de plume d’Armand Patrick Gbaka-Brédé, est écrivain, photographe, scénariste et éditeur. Formé en biochimie, il a vécu entre la Côte d’Ivoire et la France, une trajectoire qui irrigue profondément son œuvre. Révélé par Debout-Payé en 2014, puis remarqué notamment pour Camarade Papa, Black Manoo et Les Portes, il développe une écriture incisive, satirique et politique, attentive aux circulations entre Afrique, Europe, histoire coloniale, travail et migrations.

Laëtitia Moreau est réalisatrice et autrice, formée auprès de Daniel Karlin. Elle signe en 2004 Les Passeurs, primé au FIPA, sur l’immigration clandestine entre le Maroc et l’Espagne. Fidèle au cinéma direct, elle tourne en immersion en France et en Amérique latine, explorant des sujets aussi divers que le djihad, l’extrême droite ou la jeunesse française, à travers des écritures documentaires classiques et interactives. Elle a présidé la SCAM de 2019 à 2021.

Jean-Pascal Hattu a été journaliste pendant dix ans avant de se tourner vers la réalisation, à la suite d’un stage aux côtés d’André Téchiné. Il signe deux court-métrages remarqués par ARTE, puis intègre l’équipe de Strip-tease, où il réalise une dizaine de films.

Ancienne enseignante de français en collège et lycée, Flore Proust anime aujourd’hui des ateliers de philosophie pour enfants et adolescents, après s’être formée auprès de l’association SEVE, cofondée par Frédéric Lenoir. À travers l’art, le cinéma, les albums jeunesse ou le jeu, elle invite chacun à développer son esprit critique, à questionner le monde et à s’enrichir du regard des autres.

Xavier Gayan est né à Pau en 1975 et a principalement grandi en Guyane. Après avoir fait ses premières expériences de réalisation de courts métrages et de mises en scène théâtrales, il réalise un documentaire reprenant 30 ans après, le dispositif du film de Louis Malle: Place de la République, 30 ans plus tard. Ce film sera diffusé dans de nombreux festivals. Aujourd’hui, il continue ce travail d’hommage et de ré-exploration personnelle du cinéma direct auquel il est très attaché.

Tailleur de pierres depuis 25 ans, Jérémy Tissier monte des murs en pierres sèches. Dans ces agencements, les pierres semblent mots, phrases. Le minéral devient lexical et chaque anfractuosité un monde peuplé. Ces espaces deviennent tout ses possibles et lui donnent à écrire.

Saxophoniste, batteur, pianiste, soundpainter, compositeur issu de la scène des musiques improvisées de Paris et Toulouse, Sébastien Del Grande est influencé par le minimalisme de Philip Glass et Terry Riley et le lyrisme du Free Jazz de Pharoah Sanders et John Zorn. Il a mis en musique « Les vampires » de Feuillade et « Der Golem » de Wegener. Il dirige le GORI (Grand Orchestre Rigaldien d’Improvisation), un ensemble de 9 improvisateurs aux influences tous azimuts ! Il participe au prochain album de Klangwart, combo d’Electro Ambient allemand, qui sortira en septembre 2026 sur le label Staubgold.

Après des études littéraires et une formation de documentaliste audiovisuelle, Anne Pomonti a occupé divers postes dans des structures culturelles, dont à la direction du patrimoine cinématographique du CNC. C’est à cette occasion qu’elle a été associée à la création de La Cinémathèque du documentaire, qu’elle a rejoint en tant que chargée de mission à partir d’octobre 2018.

Docteur en Histoire des médias et chargé d’enseignement en cinéma à l’Université Paul Valéry Montpellier 3, Guilhem Brouillet est coordinateur du réseau DOC-Cévennes. Co-auteur de la web-série Amateurs d’ordre (2016), il co-fonde Cairn Productions en 2019 puis réalise la fiction Kaipenu en 2020, et le documentaire Mon oncle Griffon.

Shahzen trace des routes musicales faites de courants multiples et d’héritages entremêlés. Diggeuse passionnée, elle explore les traditions populaires et les folklores vivants qui traversent l’Occitanie, l’Afrique du Nord et d’autres horizons méditerranéens et européens, à la recherche de résonances entre cultures, récits et imaginaires. Nourrie par ses racines algériennes et occitanes, elle compose des sets où répertoires populaires et esthétiques club contemporaines se répondent sans hiérarchie. Bass, hard drums, UK ou Jersey côtoient mélodies traditionnelles, rythmes de transe et héritages folkloriques dans une même dynamique de dancefloor.

Gérard Bastide se qualifie de « Polyfaiseur de multichoses » : tour à tour moniteur de VTT, prof d’arts plastiques, musicien routinier, militant écolo, clown « pholisophe», plasticien ferrailleur, dresseur de stèles, ermite précoce, collectionneur de sommets méditerranéens, rencontreur d’histoires, adorateur de Pan, cyclovoyageur… et écriveur polygraphe.

Ancien ébéniste devenu artiste, Gilbert Barbat explore la ville et ses architectures à travers un regard sensible et singulier. Dans ses photographies, notamment celles réalisées à Manhattan, il traduit en noir et blanc l’atmosphère froide et déshumanisée du quartier financier, tout en révélant les contrastes entre espaces urbains, richesse et patrimoine. Emerveillé par l’astrophysique, le corps humain, la recherche bactériologique, toutes ces sciences de l’infiniment grand et de l’infiniment petit, Gilbert BARBAT trace ainsi à la peinture l’essence abstraite de l’univers et de la vie. Normal pour cet artiste qui signe son travail de l’acronyme ADN.

Maxime Crozet est photographe-voyageur. C’est au cours de ses longs périples que sa passion pour la photographie s’est développée, jusqu’à prendre une place centrale dans sa manière d’explorer le monde. De 2007 à 2013, il sillonne les cinq continents par voie terrestre, en quête de liberté, d’évasion, de rencontres et avec pour fil conducteur, la route. En 2015, il arpente durant six mois les frontières orientales de l’Europe. Depuis, il poursuit ses voyages et ses reportages vers des horizons divers (Asie centrale, Pakistan, Xinjiang, Etats-Unis, Caucase, Kurdistan, Irak, Syrie…). A travers ses clichés, issus de la richesse de ses rencontres, son regard nomade illustre la diversité anthropologique, documentaire ou encore affective du portrait. Son travail évoque les territoires enclavés et s’articule autour des thèmes de l’errance, de l’identité et des frontières.

Née en 1977, Alexa Brunet est une photographe française diplômée de l’Art College de Belfast et de l’ENSP d’Arles. Elle travaille pour la presse et des organismes indépendants, tout en menant des projets personnels en France et à l’étranger. Influencée par le cinéma, la peinture et la littérature, elle développe une photographie mêlant absurde, humour et poésie, qui interroge des sujets de société : les dérives de la technologie, l’habitat, les croyances ou l’agriculture industrielle. Elle vit et travaille en Ardèche.

Cris Cheek est un poète et universitaire multimodal anglo-américain, actif dans la performance expérimentale et la danse contemporaine. Il a travaillé à l’imprimerie du National Poetry Centre dans les années 1970, avant de devenir professeur à Miami University, où il a co-produit le podcast Phantom Power. Aujourd’hui il multiplie les formes artistiques et collabore à des projets créatifs interdisciplinaires à Labastide-Rouairoux.

Katrine Kleinau est sculptrice. Elle travaille le marbre de Saint-Pons-de-Thomières, l’argile et le bois pour créer des têtes, des statues et des portraits. Elle dirige également sa propre école de sculpture, « Bildhauerei », à Cologne, où elle transmet son savoir-faire et son approche créative.

Annick Gaudefroy développe une pratique artistique nourrie par de nombreuses disciplines : photographie, sculpture, dessin, peinture, gravure et céramique. Après un parcours en photographie argentique puis numérique, elle se tourne vers la sculpture et le modelage, notamment à l’Espace Bourdelle de Montauban. Elle approfondit ensuite le dessin et la peinture, puis la gravure à Toulouse, avant de poursuivre son travail en céramique. Depuis 2013, elle pratique également le modèle vivant.