Festival du film documentaire
échos d’ici, échos d’ailleurs

Philanthrope, humaniste et photojournaliste de renom, Reza parcourt le monde depuis plus de trente ans. À travers livres, expositions et documentaires, il témoigne des réalités humaines et met la force de l’image au service d’un monde meilleur. Parrain du festival depuis sa création, Reza revient à Labastide-Rouairoux pour célébrer les 18 ans de l’événement, avec la présentation du film FUTUR. Reza et le futur du monde et une exposition inédite issue de ce projet.

Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète anglo-italien connu pour ses chansons douces empruntant au folk, au blues, aux traditions du bassin méditerranéen et à la musique africaine. En parallèle de ses créations d’albums, il compose régulièrement pour le cinéma et le documentaire (BBC, Gardiens de la forêt pour ARTE, La vallée des ours de Hamid Sardar). Avec le film Animus Femina de Éliane de Latour, il signe sa dernière bande originale.

© Sandra Mehl

Jérôme Clément-Wilz est un réalisateur, scénariste et artiste français reconnu pour ses documentaires sensibles et immersifs. Ses films, dont Être cheval et Le Fils, ont été largement salués lors des éditions précédentes du festival. Cette année, il revient à Labastide-Rouairoux pour présenter un film puissant et intime sur un passé d’agressions sexuelles. Membre fondateur de collectifs artistiques et revenant tout juste d’une résidence à la Villa Médicis, il développe également un projet de long-métrage intitulé Saint Paul.

Mathias Théry est un réalisateur et scénariste français né en 1980, diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Reconnu pour ses documentaires innovants, il explore les relations humaines et les dynamiques sociales avec sensibilité et originalité. En 2023, nous diffusions La Cravate, puis en 2024 La Sociologue et l’Ourson, deux films multi-primés coréalisés avec Étienne Chaillou. Cette année, il nous fait l’honneur de revenir au festival pour animer les débats autour de quatre films.

© Hervé Boutet

Myriam El Hajj est réalisatrice, comédienne et professeure. Directrice artistique de la Fondation Liban Cinéma depuis 2015, elle se forme au théâtre et au cinéma à Beyrouth et à Paris. Son travail explore les mémoires individuelles et collectives liées à la guerre civile libanaise.

©  Francisco Zamora

Olivier Bertrand est journaliste et auteur-réalisateur de documentaires. Après vingt ans à Libération, il cofonde Les Jours et couvre notamment la Turquie, où il est arrêté et expulsé en 2016. Formé aux Ateliers Varan, il réalise plusieurs films pour la télévision, écrit deux livres (Seuil) et explore d’autres formes de récit, comme le théâtre du réel.

© Jérôme Panconi

Benjamin Montel est un réalisateur français reconnu pour ses documentaires sur les cultures et les trajectoires des jeunes en France à travers des films et des séries diffusés sur France Télévisions. Anciennement journaliste à Canal+ et à L’Express, il a fondé sa propre société de production, l’Agence CAPA, avant de se lancer en tant que réalisateur indépendant. Son travail se distingue par une approche immersive et sensible, mettant en lumière des réalités souvent ignorées.

Réalisateur, producteur et metteur en scène, Gilbert Kelner a signé de nombreux documentaires (scientifiques, ethnologiques, artistiques, littéraires) primés en France et à l’international, et fondé en 2013 le premier festival de film documentaire de Saint-Félix Lauragais. Enseignant en écriture et analyse filmique, il a aussi dirigé plusieurs ateliers de théâtre et publié des textes critiques et poétiques.

Samuel Ab est  originaire de Limoges. Il étudie le cinéma à Paris puis à l’étranger, avant de s’orienter vers le documentaire. Membre de collectifs comme Synaps ou l’AJC, il défend un cinéma collectif et expérimental mêlant image, son et photographie.

© Patrice Terraz

Après des études de philosophie à l’Université de Florence en Italie, Francesca Bozzano réalise des documentaires d’histoire. Son travail l’amenant naturellement à s’intéresser aux archives cinématographiques, elle intègre les équipes de la Cinémathèque de Toulouse en 2007, où elle devient directrice des collections en 2019.

© Cécile Pomier

Sarah El Younsi est journaliste et réalisatrice. Formée au cinéma et à la géographie à la Sorbonne, elle s’intéresse aux liens entre environnement et humanité. Elle a travaillé sur le film WOMAN et suit depuis 2017 l’orchestre Zohra, symbole d’espoir qu’elle souhaite transmettre à travers ses films.

Hervé Elmoznino, coach vocal, chef de chœur et facilitateur en improvisation vocale, sera présent au festival pour échanger et improviser avec le public à l’issue de la projection de Keeping the Music Alive.

Sarah Mallégol est une réalisatrice et scénariste française née en 1983. Après des études en montage et en cinéma à l’université Paris Diderot, elle intègre l’Atelier documentaire de la Fémis, où elle développe ses premiers projets de long-métrage. Ses films témoignent d’un regard sensible porté sur la mémoire, la parole intime et les expériences humaines marquantes. Elle tourne actuellement son prochain documentaire consacré à la psychiatrie de l’adolescent et est en cours d’écriture de son premier long-métrage de fiction. .

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse (ENSAV) section réalisation, Amanda Robles a écrit une thèse sur Alain Cavalier et publié l’ouvrage Alain Cavalier, filmeur (De L’incidence, 2011, rééd. 2014). Depuis 2011 elle est aussi rédactrice pour Bref, la revue du court métrage, CICLIC et UPOPI. Elle nous fait l’honneur d’animer cette année La Leçon de Cinéma de l’ENSAV de Toulouse.

© Amanda Robles

Virgile Goller, accordéoniste passionné par le cinéma muet, sillonne festivals et salles obscures pour faire revivre sur scène les chefs-d’œuvre du 7ᵉ art. Formé dans l’effervescence du festival d’Anères, il accompagne depuis 2003 courts et longs-métrages, du burlesque à l’expressionnisme, en solo ou avec d’autres musiciens, en France comme à l’international.

© Cornel Brad

Née en 1989, Marianne Thazet est photographe documentaire. Diplômée de l’ETPA en 2019, elle cofonde le collectif Trigone et développe un travail centré sur l’intime et le quotidien, avec un regard sensible et décalé. Elle explore notre rapport au monde à travers des récits visuels où l’insignifiant devient essentiel. Invitée en résidence à Labastide-Rouairoux en 2025, elle présentera au festival une réflexion poétique sur notre lien à la forêt et aux arbres, omniprésents dans le quotidien des habitants de la Montagne Noire.

© Yann Rabanier

Chérif et Geza (KRM), duo franco-allemand, créent en 2002 à Berlin l’Esprit du mur, un art urbain rebelle et iconoclaste. Entre la France et le Sahara, ils développent aussi l’Esprit du Désert : œuvres textiles, sculptures et tableaux en relief issus de matériaux nomades et recyclés. Présents dans des collections et musées internationaux (Leipzig, Lissone, Belfast, Koweït, MAC Montélimar…), ils ont exposé notamment à la FIAC off Paris, 1:54 Marrakech, CAC-CAP Perpignan et Musée Matisse Lille.

Autodidacte, Anne Guillon peint depuis 1997 et vit à Pézenas, dans l’Hérault, où elle a ouvert son atelier-galerie en 2011. Inspirée par ses nombreux séjours à l’étranger, sa peinture devient un langage personnel, mêlant formes, couleurs et émotions. Ses œuvres, réalisées sur des supports variés (toile, bois, papier), explorent l’intuition et l’aléatoire à travers des techniques superposées : acrylique, pastel, fusain, collages, pigments ou huiles.

Elisabeth Lombard est une artiste peintre formée aux Beaux-Arts de Paris, installée à Toulouse depuis 2003; elle explore le trait, la forme et la couleur dans une démarche entre peinture et écriture. Passionnée d’arts premiers, de traditions orales et de l’histoire de l’art, elle nourrit ses compositions d’échos allant des grottes du Tassili aux enluminures médiévales. Son univers visuel évoque un médiéval surréaliste où hommes et bêtes se côtoient dans une mythologie personnelle imprégnée de mémoire pariétale et de rêves méditerranéens.

Native de Saint-Amans-Soult, Magali Nègre est graphiste de formation et peintre autodidacte. Attirée depuis toujours par l’image, elle conçoit ses toiles comme des journaux intimes nourris par l’actualité, ses humeurs et son imaginaire. Ses œuvres, colorées et ludiques de loin, révèlent en s’approchant une multitude de petites cases, autant de fragments d’histoires à découvrir, « comme en regardant les fenêtres des immeubles la nuit ».

Né en France de parents algériens, Habib Hasnaoui vit entre deux rives et construit une œuvre marquée par l’exil, la mémoire et l’entre-deux. Sa peinture, mêlant superpositions, grattages et objets, explore les tensions entre création et destruction, appartenance et déracinement. Inspiré par l’Algérie, l’actualité et son quotidien, il utilise matériaux industriels et naturels pour une œuvre engagée et poétique. Pour cette édition, il s’associe à Yaron Rosner pour créer une œuvre symbolisant à la fois protection et isolement, mais aussi l’espoir du vivre ensemble.

Yaron Rosner, artiste plasticien israélien installé en France, a d’abord mené une carrière de photographe avant de se tourner vers la peinture figurative, où il aborde les enjeux sociaux, politiques et environnementaux. Exposé internationalement et présent dans des collections prestigieuses comme la BNF et la Maison Européenne de la Photographie, il présente au festival, aux côtés d’Habib Hasnaoui, une œuvre commune où leurs univers se rejoignent autour des thèmes de l’exil, de la mémoire et de l’espoir.

Zoë Schade est une poly-instrumentiste hors du commun : lauréate de concours internationaux d’accordéon, concertiste et improvisatrice, pianiste diplômée, professeur et organiste, elle explore aujourd’hui la performance artistique à travers des installations et compositions électroacoustiques. Elle se consacre à « L’enfant Étoile », un projet itinérant qui la voit parcourir la France pour partager une musique émouvante et pleine de vie, inspirée par les rencontres humaines et artistiques.

Formé au Conservatoire de Perpignan en flûte traversière et comédien de l’école de théâtre Actéon, Chris Pottier mêle musique et théâtre dans de nombreux projets, dont la compagnie L’Homme Inconnu et la compagnie de marionnettes Déraidenz. Depuis sa rencontre avec Zoë Schade, il explore en duo un répertoire de bal folk et de chansons françaises, porté par sa joie de vivre et son goût pour la beauté des textes et l’expression sincère.

Éric Onnen est médiateur familial diplômé d’État, salarié du Centre d’information sur les droits des femmes et des familles de l’Hérault (CIDFF). Engagé dans la prévention et la résolution des conflits familiaux, il accompagne les personnes dans un cadre impartial et confidentiel afin de restaurer le dialogue et de favoriser des décisions partagées, notamment dans l’intérêt des enfants. Parallèlement, il est bénévole à La Cimade de Béziers. Il nous partagera son expérience et son parcours d’engagement.

Coprésidente de La Cimade Tarn Sud depuis 2022, aux côtés de Pierre Gout, Toiny Pittet participe aux permanences d’accueil ainsi qu’aux actions de sensibilisation en faveur des personnes migrantes et réfugiées. Première Présidente de l’association Échos-ci, Échos-là et cofondatrice du festival Échos d’ici, Échos d’ailleurs, sur les pas de Christophe de Ponfilly, Toiny nous fait l’amitié d’intervenir et partager son parcours ainsi que la réalité du terrain avec La Cimade Tarn Sud.

Marie Lamarque est psychologue du développement et docteure en psychologie, spécialisée dans la gémellité et les relations entre jumeaux. Elle propose un accompagnement psychologique systémique pour les familles de multiples (enfants, adolescents et adultes), incluant thérapies individuelles, conjugales et familiales ainsi que soutien à la parentalité.

Lucie Calas est conteuse, médiatrice d’expression et ancienne éducatrice spécialisée. Elle valorise la prise de parole et la confiance en soi à travers des ateliers d’écriture, d’expression orale et de projets artistiques variés, et accompagne également des projets radiophoniques en utilisant l’art du conte. Au festival, elle interviendra auprès des plus jeunes lors de la projection des courts-métrages du cycle Ouvrez vos mirettes.

Flore Maugard est conseillère conjugale et familiale au Planning Familial du Tarn, où elle intervient notamment à Lavaur et Carmaux. Elle est également animatrice de prévention, spécialisée dans les questions de vie affective, relationnelle et sexuelle. Formée en études féministes et en animation, elle accompagne les publics jeunes et adultes sur des thématiques telles que la sexualité, les relations amoureuses, le consentement et les violences sexistes.